AI 그림은 이집트 예술가들 사이에서 논쟁을 불러일으킵니다

"AI와 나...예술에서의 미래 경험" 전시회는 미술 교수이자 예술가인 알리아 압둘하디(Alia Abdulhadi)가 70점의 그림에서 전통적인 드로잉 도구 대신 기술을 사용하여 관객을 놀라게 한 후 이집트 예술가들 사이에서 광범위한 논쟁을 불러일으켰습니다.

비평가들에 의해 이집트 최초의 전시회라고 묘사된 이 전시회에 대한 논쟁은 피카소 갤러리의 벽을 넘어섰습니다. 소셜 미디어에서 청중은 경험, 예술적 '합법성', 이집트 창의성의 미래에 미치는 영향에 대해 논의했습니다. 그러나 월요일 늦게 갤러리에서 열린 “예술 속의 AI…

Abdulhadi는 인테리어 및 액세서리 디자인에 "Midjourney" 앱을 사용하여 이 새롭고 흥미로운 세계를 탐험하는 것을 목표로 약 1년 전에 경험을 시작했습니다. 작가는 이 앱이 자신이 쓴 모든 내용을 10초 만에 완전한 디자인으로 바꿀 수 있다는 사실을 발견했고, 이로 인해 그녀는 그림 실험을 시작하게 되었습니다.

“예술가에게는 새로움을 따라가는 것이 중요합니다. 우리가 인공지능(AI)을 좋아하든 싫어하든 예술과 창의성 분야에서도 AI는 스스로를 강화할 것입니다.” 요르단 페트라 대학교 건축 및 예술 학교 전 학장이자 건축 예술 학교 부총장인 알리아 압둘하디 박사(Dr. Alia Abdulhadi) Helwan University의 미술 학교에서 "Asharq Al-Awsat"이라고 말했습니다.

“이 기술은 놀라운 속도로 발전하고 있습니다. 이는 우리가 이를 따라잡아야 한다는 것을 의미하며, 이를 무시하면 도움이 되지 않습니다. 나는 이 세계를 탐험하고 그 도구를 실험해야 한다고 느꼈습니다. 미술을 전공하는 학생과 애호가들은 현대 기술과 관련된 모든 것을 좋아하므로 이제 이를 학문적 커리큘럼에 통합할 때입니다.”라고 그녀는 설명했습니다.

압둘하디는 그림이 자신의 정체성을 반영하며 실제 생활에서 그린다면 자신의 원본으로 간주될 수 있다고 믿습니다. “마치 일종의 대화가 있는 것처럼 기계와 소통하는 듯한 느낌이 들었습니다. 하지만 내 작품의 정신과 관점이 반영된 결과를 얻기 위해서는 일부 색상과 형태를 변경해야 했습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

그녀는 자신의 전시회를 비난한 사람들에 대해 이렇게 말했습니다. “새로운 움직임과 견해를 만들고 더 이상 무시할 수 없는 대의명분을 논의할 수 있는 문을 열어주는 모든 의견을 환영합니다. 예술 창의성을 위해 AI를 사용하는 것입니다. 하지만 더 많은 작품에서 그 경험을 반복해도 괜찮습니다.”

월요일 갤러리 주최 세미나에서는 이 문제에 대한 논쟁과 열띤 논의가 재개되면서 찬성과 반대의 견해가 극명하게 갈렸다.

헬완 대학교 미술 학교의 디자인 교수인 Ashraf Rida 박사는 AI 앱을 사용하여 자신의 스타일을 반영하는 예술 작품을 만드는 Abdulhadi의 실험과 자기 도전의 용기를 칭찬했습니다.

반면, 예술가이자 평론가인 Izzedine Naguib은 이러한 경험을 비난하며 다음과 같이 질문했습니다. “어떻게 시각 예술, 연극, 영화, 음악에 AI를 통합할 수 있을까요? 예술은 꿈과 상상의 집단이며 감정과 독특함의 결과입니다. AI에는 이 모든 것이 부족하며 시뮬레이션, 데이터 저장 및 조작을 기반으로 합니다. 누군가 AI 기반 예술 작품에 서명하면 창의성과 위조 사이의 경계를 넘나드는 것입니다.”

그의 부분을 위해. Taher Abdulazim 박사는 Abdulhadi의 이집트에서의 경험을 "참신한" 경험으로 묘사하면서 "결과는 대담하고 예외적인 접근 방식을 강조한다"고 언급했습니다.