"바비"는 패션에 막대한 영향을 미쳤습니다.

"바비"는 오늘에서야 극장에 개봉했지만, 우리 모두는 이미 바비 세계의 바비 소녀들입니다. 1년이 넘도록 분홍색 옷이 파리의 런웨이를 장악했으며 #barbiecore가 소셜 미디어 피드와 옷장에 침투했습니다. "바비"에 대한 프로모션은 파리의 양재 하우스인 발망(Balmain)부터 세탁이 가능한 러그 신생 기업 러거블(Ruggable)에 이르기까지 모든 종류의 브랜드와의 여러 협업에 영감을 주었습니다. 마케팅 캠페인이 얼마나 길고 설득력이 있는지에 대한 신뢰성과 더 많은 정보를 제공합니다. 영화는 우리가 더 핑크색, 더 많은 놀이, 더 많은 바비 인형에 적응하도록 유혹하는 데 얼마나 멀리 갈 수 있습니까?

패션만큼 "바비"의 영향력이 가장 뚜렷하게 드러난 곳은 없으며, 그 영향력은 #barbiecore보다 훨씬 큽니다. (원자폭탄만큼 크죠? 농담이죠!) "바비"는 우리가 입는 옷을 결정할 권한을 가진 사람이 누구인지에 대한 극적인 변화를 담고 있습니다. 한때 우리는 디자이너가 아름답거나 흥미로운 것에 대한 의견을 전달하고 이를 공중의 느낌을 전달하는 가치 있는 채널로 적용하기를 기다렸다면 이제는 유명인과 엔터테인먼트의 조합이 지갑을 열고 놀도록 동기를 부여하기를 기다립니다. 옷. 그 과정에서 패션 산업 자체가 - 이 시대의 다른 모든 것과 마찬가지로 - 하나의 거대한 마블 시네마틱 유니버스(더 나은 머리카락을 가진)가 되어가는 것 같습니다.

아마도 "바비" 현상의 가장 이상한 결과는 #barbiecore가 패션의 최고 계층에 침투했다는 것입니다. "Barbie"가 출시되기 16개월 이상 전인 2022년 3월에 Valentino 디자이너 Pierpaolo Piccioli는 81개의 룩으로 구성된 2022년 가을 컬렉션을 내놓았는데, 그 중 절반은 강렬한 핫 핑크였습니다. 그 당시 그는 모든 것을 동일한 날카로운 색조로 보는 것이 세부 사항을 더 명확하게 만들고 개인을 드러낸다는 아이디어라고 말했습니다. 그 실제 효과는 다음 시즌에 그가 쇼를 위해 수많은 유명 인사와 인플루언서들에게 그늘을 드리웠을 때 드러났습니다. 그들은 살아 숨쉬는 발렌티노 바비 인형의 군대처럼 보였습니다. Piccioli가 옷을 만들 때 Mattel의 고전적인 금발을 생각하지 않았을지라도, 그는 우리 모두가 우스꽝스럽고 대담하게 똑같이 보이는 힘이 있다는 것을 암시하는 것 같았습니다. 이는 Barbie의 가장 신성한 자만심 중 하나입니다.

보다 최근인 5월, 샤넬은 파우더 핑크색 트위드 미니스커트와 핫팬츠, 보라색 핑크색 스웨트슈트가 포함된 환상적인 2024 리조트 컬렉션을 선보였습니다. 이번 여름에 스크린에 보이는 것에 럭셔리함을 더하고 싶을 뿐만 아니라 2018년부터 하우스 앰배서더인 '바비' 스타 마고 로비에 대한 암시적인 고개를 끄덕이기도 합니다. 영화 후반부에 로비는 하트 모양의 샤넬 로고 백과 보석과 샤넬 더블 C가 박힌 목걸이로 장식된 핫 핑크 미니드레스를 입고 켄(현재 여성!)을 동시에 유혹하고 속이기 위해 출발합니다. 샤넬은 하우스가 "마고의 캐릭터를 위한 여러 의상을 구현하기 위해 '바비' 창작자들과 자랑스럽게 협력했다"고 확인했으며, 의상 디자이너 재클린 듀란은 인터뷰에서 보그와의 인터뷰에서 "마고가 우리가 만들지 않은 옷을 입는다면 그것은 거의 샤넬일 것입니다."라고 말했습니다. ” (로비 역시 7월호 보그 표지 촬영에서 샤넬 제품을 착용했습니다.)

패션 디자이너들이 아이디어를 어디서 얻는지가 왜 중요한가요? 높고 낮음 어디에서나 끌어낼 수 있는 패션의 위대한 힘이 아닐까요? 그것은 여전히 ​​사실이지만 다가오는 영화에 대한 소문을 활용하는 옷을 만드는 것은 마케팅이 가치 있는 영감의 원천이라고 주장하는 것입니다. 이는 독창적인 아이디어에 대한 소스가 부족하다는 것을 의미합니다. 즉, 우리가 세상에서 일어나고 있는 일과 우리가 되고 싶은 사람, 즉 패션이 하는 일에 대해 설명하고 싶을 때 홍보 캠페인을 채굴하는 것이 이제 타당하다는 것을 의미합니다.

그리고 어쨌든 디자이너들이 "바비" 시대정신을 가지고 놀다가 자동으로 매진되는 것은 아닙니다. Loewe 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)이 "바비" 구절에 등장하는 것을 살펴보세요. 2023년 봄, 그는 바비의 클래식 힐처럼 발에 미끄러지는 윤기 있고 거대한 펌프스를 완성하는 데 몇 달을 보냈습니다. 앤더슨의 세계에서 신발은 합성과 인공이 어떻게 우리 세계에 침투했는지를 보여주는 상징이며, 실제 생활과 화면에서 일어나는 일을 구별할 수 없게 만듭니다. 현실은 척하기 위한 또 다른 장소일 뿐입니다. 또 다른 우승 룩: 스키아파렐리(Schiaparelli) 크리에이티브 디렉터 다니엘 로즈베리(Daniel Roseberry)가 로스앤젤레스 시사회에서 로비를 위해 1960년대 "스포트라이트를 받는 솔로" 바비를 재현한 모습. Roseberry는 꾸뛰르의 사치를 과장하여 자기 지향적이고 우스꽝스러운 현대 문화가 어떻게 변했는지에 대해 눈짓하는 방법을 알고 있습니다. 동시에 우아함으로 희극을 이끌어 내는 데도 성공합니다. 때때로, 무언가가 충분히 아름답다면, 그것은 약간의 냉소주의를 삼킬 가치가 있게 만듭니다.